Искам да знам всичко

Релеф (скулптура)

Pin
Send
Share
Send


Персийски нисък релеф от ерата на Каджар в стила на Персеполис, разположен в Танге Саваши.

А облекчение е скулптурна художествена творба, в която фигурите са или издълбани в равна равнина, или по-често равнината се отстранява, за да създаде изображения, изваяни на повърхността й, без да ги изключва напълно от равнината. Следователно той не е свободностоящ или в кръг, но обикновено има фон, от който се издигат основните елементи на композицията.

Има три основни форми на релефна скулптура: барелеф (нисък релеф), при който скулптурата е повдигната само леко от фоновата повърхност; горелеф (висок релеф), в която част от скулптурата е представена в три измерения; и дълбок печат (потънал в релеф), при което изображението е издълбано в повърхностния материал.

Вигоготна фибула с форма на орел от Аловера (Гвадалахара, Испания). Бронзова и стъклена паста. Кръзостен кръст от шести век

Релефната скулптура има забележителна история, датираща от над 20 000 години както в източната, така и в западната култура. Те често се срещат по стените на монументални сгради. Няколко панела или релефни секции заедно могат да представляват последователност от сцени.

Като цяло релефните фигури и фонове са изваяни от един и същи материал, но има няколко изключения в гръцкото изкуство и в декоративната работа на китайците и японците и други, които използват инкрустирани слонове от слонова кост, злато и клозоне, за да формират релефи.

Релефна скулптура

Асирийска крилата фигура на бикYaxchilan Lintel 24, резба на маите, изобразяваща кръвна жертва.

Въпреки че глината и дървото вероятно са били най-ранните среди на барелефа, първата запазена релефна скулптура е възникнала с каменните резачи от предисторията. Релефът се фокусира повече върху контура, отколкото линия и използването на хиароскуро в определяща форма. Смята се, че има кръгла предварена скулптура в кръга, тъй като е по-лесно да се създаде от свободно стояща пълна фигура. Барелефът е много подходящ за сцени с много фигури и други елементи като пейзаж или архитектурен фон. Барелеф може да използва всяка среда или техника на скулптура, като дърворезбата и отливането на метали са две широко използвани форми. В по-големи релефи често са използвани мрамор, бронз и теракота. При по-малки релефи по-често се използват скъпоценни метали, камъни и материали като слонова кост, мазилка, емайл и дърво.

Покаянието на Арджуна, Махабалипурам, Индия

Релефите на египтяните и асирийците бяха направени по-ефективни чрез въвеждането на силни цветове. Ранните гърци също се възползват от полихромия, както се вижда от метопския релеф в Музея на Палермо. Човешката форма се използва най-често в гръцките и римските класически релефи, доста често в процесен ред на исторически или военни събития или в церемониал на поклонение. Релефната среда също е добре подходяща за използване на серия от сцени. Редица бронзови врати на италиански баптистерии показват илюстрации на Библията. В готическото изкуство и през Ренесанса е бил обичай да се оцветяват дърво, теракота и лепенка, но не мрамор или камък.

Видове релеф

Църковни дървени релефни врати, панелите са с нисък релеф, а напречните пръти са с висок релеф. (Walsertal, Форарлберг)

Нисък релеф

А барелеф (произнася се „бах облекчение“; френски за „нисък релеф“, но произлиза от италианския basso rilievo) е форма на повърхностна орнаментация, при която изваяната проекция е много лека или плитка. Фонът е много компресиран или напълно плосък, както на повечето монети, на които изображенията обикновено са с нисък релеф.

Най-известният пример с нисък релеф е фризът около вилата на Партенона, големи части от нея са в Британския музей. Най-ниският вид на релефа е обозначен с тосканския термин rilievo-stíacciato, която едва се издига от повърхността, върху която е издълбана и е съставена най-вече от фини линии и деликатни вдлъбнатини. Примери можете да намерите във флорентинските мадони и светии на Донатело.

Силен релеф

Високи релефи от ПартенонаЕгипетски фигури през алто релево

Високорелефен или горелеф, от италиански, включва подбиване на поне най-изявените фигури на скулптурата, така че те да бъдат представени на повече от 50 процента в кръга на фона. Въпреки това, степента на релеф може да варира в една композиция, с видни черти, като лица с по-висок релеф. Themetopes от Партенона - сега в Британския музей - е сред най-известните примери за горелеф.

Всички култури и периоди, в които са създадени големи скулптури, са използвали тази техника като една от своите скулптурни възможности. Той присъства в монументалната скулптура и архитектура от древни времена до днес.

Потънал релеф

Потънал релеф на фараона Анхенатен с Нефертити и техните дъщериПалеолитен релеф в пещерата Roc de Sers във Франция

Потънал релеф, известен още като дълбок печат или кухо релеф, описва изображение, което е издълбано в равна повърхност, като изображенията обикновено са с линеен характер. Тази форма е най-известна, свързана с изкуството на Древен Египет, където силната слънчева светлина и произтичащата от това тежка сянка присъстват през повечето време. В тази категория е включено писането на картини (йероглифи), което се използва за изписване на изображения върху каменни паметници и египетски релефи. Йероглифите се наблюдават и в различни видове инкрустации от метал и дърво.

В скулптурата на много култури, включително и в Европа, intaglio се използва най-вече за надписи, както често се вижда на надгробни паметници или сгради.

Древни примери

Древното пещерно изкуство във франко-кантабрийския район от периода на горния палеолит включвало не само пещерни рисунки и гравюри, но и няколко барелефа.

Атропос реже нишката на живота

Вавилонците, асирийците и хетите практикували както барелеф, така и скулптура в кръга. Гърците замисляли релефни скулптури в пластичен смисъл, олицетворяващи високо и ниско заедно. Те използвали релефа и като украшение, и като неразделна част от план във връзка с архитектурата.

През втория и първия век B.C.E. скулптура на барелеф присъства в западна Индия. Най-ранната находка е на верандата на малък манастир в Бхаджа, за който се смята, че е бог Индра, седнал на своя слон, и Сурия, богът на слънцето, в колесницата си. По-късно през първия до четвъртия век в Индия C.E., индивидуално издълбани фигури - или във висок релеф, или в кръг, замениха по-ранната разказна традиция, назидаваща владетели и богове. Използвали са високия релеф между триглифите и тимпана на храмовете, а ниският релеф във фризове, надгробни плочи и др.

В Европа през елинистичния период се наблюдава по-живописен стил на дърворезба. Етруският релеф е бил главно в художествените занаяти. В Рим арката на Тит, непрекъснато криволичещите релефи на Траянската колона, императорските саркофаги във Ватикана и релефите на Капитолийския музей отразяват живописен стил, разкриващ влиянието на гърците.

Християнски и модерен стил на релефа

Панел от вратата на Санта Сабина, показващ сцена от апокрифна старозаветна част на Книгата на Даниил, „Бел и змеят“

Ранните християнски примери показват много сходство с античните модели по форма, поза и драперия на предметите. Повечето примери могат да бъдат намерени в саркофагите и катакомбните погребения с библейски, апостолски или символични предмети, като Даниил в деня на лъвовете, Мойсей носи вода от скалата, обожаването на влъхвите и Добрия пастир. Митовете за езическите вярвания понякога се използват и се променят в християнски теми, като темата за Улис, прикрепен към мачта, преобразувана в Христос на кръста.

Саркофаг на Юний Бас, 359 г. с.е.

Към четвърти век започва да се появява християнска релефна работа със значително качество, като саркофагът на Юний Бас в сводовете на базиликата "Свети Петър" и няколко произведения в Латеранския музей. По-късно базиликите, катедралите и църквите включват релефи от византийски характер, последвани от франкския и тевтонския стил. Бронзовите релефи на църквата Свети Михаил в Хилдесхайм, Германия се считат за добри примери за стила на единадесети век; тези на Златната порта във Фрайбург, са сред най-добрите произведения от късния романски период.

Карта на цитаделата на Лил, 1667 г.

С настъпването на романския период в готиката, релефната скулптура развива нов характер и особено значение, тъй като е използвана в много аспекти на тогавашната архитектура. Релефът достигна своето най-пълно развитие във Флоренция с примери като баптистерийските врати на Гиберти и мраморната амвон на Санта Кроче от Бенедето да Маяно. Донатело използва както високите, така и ниските релефи, както и Микеланджело. Други продължават да развиват формата през късния Ренесанс през XIX век в Европа и Америка, особено върху граждански сгради. През този период релефите стават популярни като независима форма на изкуството, особено за възпоменателни скулптури на открито.

Американски облекчение

Паметникът на Робърт Гулд Шоу, от Август Сен-Гауденс, 1897 г., Бостън, съчетаващ свободно стоящи елементи с висок и нисък релеф.

Италианските релефни скулптори въведоха изкуството в Съединените щати, когато работеха върху федералните сгради във Вашингтон, D.C. Първоначално обучен като камерореза, той създаде много портрети и идеализирани теми, които вдъхновяват други американски художници, включително неговите помощници Чарлз Калвърли и Лонт Томпсън. Хенри Кирке Браун учи в Италия (1842 до 1846 г.) и премества формата на изкуството от неокласицизъм към натурализъм и от мрамор в бронз. Той създаде бронзови медальони с висок релеф на американските бащи-основатели, които бяха много реалистични с много текстурна вариация, силно моделиране и автентично подобие. Август Сен-Гауденс е най-големият релефен скулптор и технически новатор в Америка. Обучен също като камеорезер, той развива майсторство в деликатните срезове на черупки и камъни.

Маунт Ръшмор е най-известната американска релефна скулптура.

Вдъхновен да "рисува в барелеф", той произвежда група портрети на художници и приятели в Париж в края на 1870-те. Това бяха забележителни интимни бронзи с нисък релеф. Работата му вдъхновява бъдещите скулптори за по-големи експерименти и усъвършенстване. С Първата световна война релефните скулптори изтласкаха границите на изкуството към по-иновативни подходи, използващи разнообразни материали, и модернистични форми, заместващи традиционните стандарти. Най-известният американски релеф е планината Ръшмор, огромната скулптура-паметник, която запомня великите американски президенти, започнала през 1927 г. и завършена през 1941 г.

Съвременните релефи могат да бъдат открити във фасадите и интериора на множество сгради в Съединените щати, като Върховния съд във Вашингтон и в много нации по света. Много от тях са в класическия римски или гръцки стил, докато други отразяват по-естествен подход към формирането, дори някои в незавършен стил, напомнящ по-късната скулптура на Микеланджело.

Известни релефи

Облекчение за медицински и стоматологичен университет в Токио

Известни примери за релефи включват:

  • Национален мемориал Маунт Ръшмор, Кейстоун, Южна Дакота, висок релеф
  • Големият олтар на Пергамон, сега в музея на Пергам, Берлин, предимно с висок релеф
  • Лъвове и дракони от портата Ищар, Вавилон, нисък релеф
  • Храм на Карнак в Египет, хлътнал релеф
  • Байон, Ангкор показва войници на Чам в лодката и мъртви кхмерски бойци във водата
Релеф от Каменна планина към Конфедерацията
  • Ангкор Ват в Камбоджа, предимно нисък релеф
  • Изображенията на слон, кон, бик и лъв в дъното на столицата на лъвовете в Асока, националния символ на Индия (самата столица е пълна скулптура)
  • Глифи и произведения на изкуството на цивилизацията на маите, нисък релеф
  • Паметникът на Конфедерацията в Стоун планина, Джорджия
  • Храм Боробудур, остров Ява Ява, Индонезия
  • Елгинската мрамора от Партенона, сега се помещава в Британския музей, с висок и нисък релеф
  • Фриз на Парнас, висок релеф
  • Мемориал на Робърт Гулд Шоу, Бостън, предимно с висок релеф

Вижте също

Девата са характерни за стил Ангкор Ват.
  • планината Ръшмор
  • Храм на Карнак в Египет
  • Ангкор Ват в Камбоджа
  • Столицата на лъвовете в Асока, Индия
  • Цивилизация на маите
  • Parthenon
Светец от дванадесети век, който държи филактерия от северна Италия, Лувъра

Препратки

  • Конлин, Даян Анал. Художниците на Ара Пачис: Процесът на елинизация в римската релефна скулптура. (Изследвания по история на Гърция и Рим), Университетът на Северна Каролина Прес, 1997. ISBN 978-0807823439
  • Кук, Брайън. Релефна скулптура на мавзолея в Халикарнас. (Оксфордски монографии по класическа археология) Първият пълен каталог на неговите фризове и други декоративни релефи с описания. Oxford University Press, САЩ, 2005. ISBN 978-0198132127
  • Дейвис, Анита Прайс. New Deal Art в Северна Каролина: стенописите, скулптурите, релефите, картините, маслата и стенописите и техните създатели. McFarland, 2008. ISBN 978-0786437795
  • Dryfhout, John и Beverly Cox. Август Сен-Гауден: портретните релефи. (Каталог на изложбите.) Вашингтон: DC: Smithsonian Institution, 1969. ASIN B001NALPQO
  • Гердс, Уилям Х. „Неокласическото облекчение“. 2-23. в Перспективи на американската скулптура преди 1925 г., редактиран от Thayer Tolles. New Haven: Yale University Press, 2003. ISBN 9781588391056
  • Маркони, Клементе. Храмова украса и културна идентичност в архаичния гръцки свят: Метопите на Селин. Cambridge University Press, 2007. ISBN 978-0521857970
  • Роджърс, L.R. Релефна скулптура. (Оценка на изкуствата), Oxford University Press, 1974. ISBN 978-0192119209
  • Ridgway, Brunilde S. Молитви в камък: гръцка архитектурна скулптура (около 600-100 г. пр.н.е.). (Sather Класически лекции), University of California Press, 1999. ISBN 978-0520215566
  • Tolles, Thayer, изд. с Lauretta Dimmick; Donna J Hassler. Американска скулптура в столичния музей на изкуствата. 2 тома Ню Йорк: Метрополитън музей на изкуствата, 1999-2001. ISBN 9780870999239

Външни връзки

Всички връзки са изтеглени на 27 юли 2020 г.

  • Хейлбрун Времева линия на историята на изкуствата, „Американска скулптура на релефа“, Метрополитън музей на изкуствата, Ню Йорк.

Гледай видеото: Барелеф от Art Eli 777 (Ноември 2020).

Pin
Send
Share
Send